传统手工造像的魅力

关注:11发表时间:2019-04-17 19:31:46

一、传统手工造像的魅力

1880年之前,湿版时代,卡梅隆夫人、纳达尔、希尔和亚当森的那个时代,摄影还是一个比较原始的手工状态的一种方式,非常像版画,手工性很强。那个时候的摄影,由于方式非常原始,照片感光度又低,曝光的时间很长,拍照的那种仪式感非常强,作品会有一个非常好的状态,非常的自然、宁静,照片上就是存在着一种灵光,就是本雅明说的灵光,Aura。到了1880年之后,干版时代出现,工业化之后获取影像太随意,反而没有节制。

对于传统手工艺的研究将为当代艺术寻找和开启新的表达途径和艺术灵感;对于当今数码技术发达、复制品泛滥的时代,摄影传统手工艺带来的是让人琢磨不透的、充满惊奇和机遇的、具有创造性的创作过程和意想不到的艺术效果。

手工造像操作和入门并不太困难,但要制作出细腻完美的照片却不容易,总要经历过N多次失败,才能体会要领和选择对合适的介质和涂布方法。除了对古典工艺技术的掌握,更要注意图像呈现内容的选取,图像本身是否有意义、是否能合适于用古典工艺来表现。

每一张手工制作的图像都是独一无二的,下一张永远不会与上一张重样。因为在制作过程中,涂布药液的介质、涂布的方法力度、曝光时间、显影时间都充满了变化,每一次的结果都会是意想不到的。

摄影者在尝试数码之后,都会感叹胶片的味道没了,觉得那东西没劲,不靠谱,就又回来了。为什么会这样?我觉得一个是数码的语言没有定型,没有一个很好的参照,大家都在尝试它的可能性,今天用数码做影像那些艺术家,等于是在给数码语言的形成做一个铺垫。数码还远远没有形成它自己的影像语言,它的可能性确实是很大,但是我觉得真正的语言建立现在还很难谈。

银盐这些东西不同,它有将近一百多年的历史,比如说早期它是由玻璃板、盐纸工艺、树胶、中和酸盐,甚至早期的蛋白照片,它是一步一步递进材料演变过来的,我们今天看到这种摄影的审美,其实某种程度上是建立在材料和媒介基础上的,是它跟那个时代的美学趣味,跟不同历史背景,跟艺术家的美学立场,甚至那个时代的一个美学思潮都有关系。

尼泊尔手工造像——供奉级


手工造像除了有极佳的美学和艺术收藏价值外,最重要的还是作为佛弟子们供奉之用。索达吉堪布曾说:末法时代,长期供奉佛像是凡夫弟子累积功德的上好方法。迦雅也承诺:迦雅不以佛像谋取暴利。迦雅的造像只根据制作成本来定价,不跟风、不盲从、不炒作。我们坚信:信任我们的师兄一定可以对比出迦雅造像的高性价比!



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